Toni Thorimbert - ImagO 2022

Ritratto di Toni Thorimbert scattato da Marco Arienti all'interno di una sala cinematografica. Il fotografo è circondato da poltrone rosse, con una luce radente che ne esalta il profilo e l'intensità

Esistono incontri che ti mettono alla prova da subito, come quello con Toni Thorimbert, ospite a Orbetello per il festival ImagO. A farmi da soggetto un nome storico della fotografia - incontrato per la prima volta solo pochi minuti prima - niente studio, nessuna luce scrupolosamente modellata: un led di fortuna e la fretta tipica del dietro le quinte degli eventi. Quella sera Toni avrebbe tenuto un talk dal titolo profetico di 'No Comfort Zone'. Ho avuto qualche esitazione, ma una volta superato il timore iniziale ho scoperto che le poltrone rosse del cinema si erano trasformate da semplice sfondo a parte integrante del racconto. E che Toni aveva intuito tutto e stava già gestendo la situazione, è bastato scattare.

There are encounters that put you to the test right away, like the one with Toni Thorimbert, guest in Orbetello for the ImagO festival. My subject: a landmark name in photography — met for the very first time just minutes before — no studio, no carefully sculpted light: a makeshift LED and the typical rush of backstage at events. That evening Toni would give a talk with the prophetic title 'No Comfort Zone'. I had some hesitation, but once I got past the initial awe I discovered that the red cinema seats had transformed from a simple backdrop into an integral part of the story. And that Toni had sensed it all and was already working the situation, all I had to do was shoot.

Toni Thorimbert: tonithorimbert.com

No Comfort Zone

ImagOrbetello

FujiFilm X-T1 - FujiFilm XF 18-55 f2-8-4R LM OIS

Toni Thorimbert - No Comfort Zone - Imago 2022

Locandina dell'incontro 'No Comfort Zone' con il fotografo Toni Thorimbert presso il Festival ImagOrbetello

Toni Thorimbert: tonithorimbert.com

No Comfort Zone

C’era un ragazzo che come me... di Mosè Franchi.

"È una storia di periferia, quella di Toni Thorimbert. Già ci immaginiamo i palazzoni, i prati spelacchiati, i bambini (tanti) evitati dal benessere e messi alla prova dalla terra di confine. “C’era un ragazzo, che come me” diventa quindi un ritornello di molti, per coloro cioè che lo hanno incontrato nelle giornate vuote di fuori città: tra bande, ragazze, bar, pericoli. Eppure ci piace pensare che quegli anni abbiano formato, soprattutto fotograficamente, lo sguardo di Thorimbert e che lui stesso sia riuscito a completare l’inquadratura della periferia con tutto ciò che mancava. Ecco che allora il ‘fuori città’ diventa un valore, almeno per alcuni; un vero laboratorio d’idee, messe a confronto con il limite, col bene o il male, con la vita, ma anche con il pericolo. Non solo, la periferia di vie ne un’anticamera, una via d’accesso per un luogo migliore: dove sviluppare quel linguaggio fotografico diventato più preparato e consapevole. “C’era un ragazzo”, dicevamo, ma i valori staminali sono rimasti; tra questi: il gioco dei limiti e il rispetto, per la fotografia soprattutto. L’immagine e la sua costruzione richiedono tempo, metodo, dedizione: questo perché scattare è un gioco a levare che completa, restituendo una realtà piccola rispetto a quanto si vede. “C’era un ragazzo” che però ha conservato tutta la sua coerenza: prima nel reportage, poi nel ritratto, fino alla moda. Questo vuol dire dettare le proprie regole, con coraggio: facendo di ogni genere il proprio, sempre nell’ottica del levare completando. “C’era un ragazzo”. Ma di strada ne ha fatta: dai televisori sempre accesi, fino al mondo delle star. In mezzo però ci sono stati i film di Bunuel, Altman, Antonioni; ed anche quella macchina fotografica gigantesca, dietro la quale inchinarsi quasi in un rito. “Un fotografo non partecipa, guarda soltanto”, ci dice, eppure alle volte sembra invadere, entrare nell’atmosfera, farla propria. Non è il soggetto, quello che cerca, perché lo sta costruendo nell’inquadratura stessa. Desidera solo andare oltre un limite già raggiunto: davanti a un 300 mm o dietro un 24; come in quei prati d’un tempo, dove era difficile mettere ordine tra il niente ed il nulla. “C’era un ragazzo che come me amava Avedon e Klein”. La sua è una storia di vita, ma anche una via percorribile. È bello anche questo, e che di mezzo ci sia la fotografia".

"There Was a Boy Who, Just Like Me... by Mosè Franchi

It’s a story from the outskirts, Toni Thorimbert’s story. We can already picture the high-rise apartment blocks, the patchy grass, the children (so many of them) bypassed by affluence and put to the test by that borderline territory. “C’era un ragazzo, che come me” (There was a boy who, just like me) thus becomes a refrain for many—for those, that is, who crossed paths with him during those empty days on the city's edge: among gangs, girls, bars, and danger. Yet we like to think that those years shaped, above all photographically, Thorimbert’s gaze, and that he himself managed to complete the framing of the outskirts with everything that was missing. It is then that the "edge of town" becomes an asset, at least for some; a true laboratory of ideas, pitted against limitations, against good or evil, against life, but also against danger. Not only that, the outskirts become an antechamber, an access route to a better place: where one can develop a photographic language that has grown more prepared and conscious. “There was a boy,” we were saying, but the foundational values remained; among them: the interplay of limits and respect—above all, respect for photography. The image and its construction require time, method, and dedication: because shooting is a game of subtraction that completes, rendering a reality that is small compared to everything that is seen. “There was a boy” who, however, preserved all his consistency: first in reportage, then in portraiture, all the way to fashion. This means dictating one’s own rules, with courage: making every genre his own, always through the lens of subtracting to complete. “There was a boy.” But he has come a long way: from televisions that were always left on, to the world of celebrities. In between, however, were the films of Buñuel, Altman, Antonioni; and also that mammoth camera, behind which one bows almost in a ritual. “A photographer does not participate, he only watches,” he tells us, yet at times he seems to invade, to enter the atmosphere, to make it his own. It is not the subject he is looking for, because he is constructing it within the framing itself. He only desires to go beyond a limit already reached: in front of a 300mm or behind a 24mm; just like in those fields of the past, where it was hard to find order between nothingness and the void. “C’era un ragazzo che come me amava Avedon e Klein” (There was a boy who, just like me, loved Avedon and Klein). His is a life story, but also a viable path. This, too, is beautiful—and so is the fact that photography is right at the heart of it."

Il mio incontro con Toni Thorimbert

ImagOrbetello

ImagO 2022

Francesco Cito, Ivo Saglietti, Pier Paolo Cito, Pier Paolo Mittica

Gli arrivi, gli amici, gli ospiti che si fatica a distinguere dagli amici, le corse, le improvvisate, l'improvvisare, le chiamate, i vocali, le docce di 2 minuti netti, i parcheggi che non si trovano, invocare il vento e la sera sperando in un po' di fresco, far tardi davanti a un bicchiere in compagnia di bella gente. E la fotografia, che bella la fotografia... Il festival mi mancava, ma non pensavo così tanto.

The arrivals, the friends, the guests you can hardly tell apart from friends, the rushing around, the unexpected visits, the improvising, the calls, the voice notes, the showers lasting exactly 2 minutes, the parking spots you can never find, praying for the wind and, when evening comes, hoping for a bit of a breeze, staying up late over a glass of wine in the company of beautiful people. And photography—how beautiful photography is... I missed the festival, but I didn't realize just how much.

ImagOrbetello