La Fotografia: Un Eterno Racconto

“Narrare, per Gianni Berengo Gardin, è una questione di vita: forse la missione di un’esistenza. Siamo convinti che il suo pensiero sia sempre lì, nelle storie raccontabili: attorno a quell’uomo comune col quale è possibile costruire anche una ‘realtà immaginata’. Gli Zingari, i manicomi, la Luzzara di Zavattini (e Paul Strand!), hanno rappresentato solo delle opportunità per un motore già in moto, per una ‘penna’ già avvezza alla scrittura.” (Mosé Franchi). Alla fine dell’incontro con il Gianni Berengo Gardin a ImagO 2019, dopo aver riguardato ancora le sue fotografie e averlo di nuovo ascoltato, ci si ritrova di nuovo con la sensazione che ‘essere cittadini del mondo’ non sia solo un abusato modo di dire. Perché le persone e i luoghi raccontati con semplicità ed estrema maestria dai suoi scatti non parlano solo di un attimo rubato, ma ci ricordano i nostri luoghi e la nostra gente, quella che ci vive accanto, e ci insegnano a osservare con occhio più attento la nostra realtà. “…Ci si sente più ricchi, dopo aver visto le fotografie di Berengo - come scrive ancora Mosé Franchi - è il suo racconto ad accomunarci tutti, perché ognuno di noi può ritrovarsi nei suoi scatti, anche in un tempo diverso, anche in un luogo diverso…” E se mai capitasse di dimenticarsene, la fotografia di Gianni Berengo Gardin sarà ancora lì, e ci verrà di nuovo in aiuto.

For Gianni Berengo Gardin, storytelling is a matter of life: perhaps the mission of an existence. We are convinced that his thinking is always there, in the stories worth telling: around that ordinary man with whom it is possible to construct even an 'imagined reality'. The Roma, the asylums, Zavattini's Luzzara (and Paul Strand!) represented nothing but opportunities for an engine already in motion, for a 'pen' already well-versed in writing." (Mosé Franchi). After the encounter with Gianni Berengo Gardin at ImagO 2019, having looked once more at his photographs and listened to him again, one is left with the feeling that 'being a citizen of the world' is not just an overused phrase. Because the people and places told with simplicity and extraordinary mastery in his shots don't just speak of a stolen moment — they remind us of our own places and our own people, those who live beside us, and teach us to observe our own reality with a more attentive eye. "…One feels richer after seeing Berengo's photographs — as Mosé Franchi writes again — it is his storytelling that brings us all together, because each of us can find ourselves in his shots, even in a different time, even in a different place…" And should we ever forget it, Gianni Berengo Gardin's photography will still be there, ready to help us once more.

ImagOrbetello

FujiFilm X-T1 - FujiFilm XF 18-55 f2-8-4R LM OIS

ImagO Photo Festival 2019

Alcune immagini della serata di premiazione e cena di chiusura dell'edizione 2019 di ImagOrbetello festival di fotografia

Si è conclusa l’edizione 2019 del Festival ImagO, che da diversi anni accoglie grandi maestri e nuovi talenti della fotografia proponendo mostre e incontri, oltre a numerosi workshop e laboratori. Dopo le bella esperienza con James Whitlow Delano e l’incontro con un grande Maestro come Gianni Berengo Gardin, la serata finale ha visto la proclamazione delle immagini vincitrici del Concorso Fotografico 2019, selezionate dalla giuria formata da Andrea Boccalini, Fulvio Bugani, Camilla Ferrari, Mosé Franchi, Eolo Perfido, José Ramos, Umberto Verdoliva e Vieri Bottazzini. È stata una serata di aggregazione, e questo era l’intento. Perché questo è il modo in cui al festival si vive la fotografia, come veicolo di condivisione, in questi anni la manifestazione è cresciuto soprattutto grazie alla preziosa collaborazione degli ospiti e degli amici, che ne hanno compreso in pieno lo spirito.

The 2019 edition of the ImagO Festival has come to a close — a festival that for several years has welcomed great masters and emerging talents in photography, presenting exhibitions and talks alongside numerous workshops and masterclasses. After the wonderful experience with James Whitlow Delano and the encounter with a great Master such as Gianni Berengo Gardin, the closing evening saw the announcement of the winning images from the 2019 Photography Contest, selected by a jury comprising Andrea Boccalini, Fulvio Bugani, Camilla Ferrari, Mosé Franchi, Eolo Perfido, José Ramos, Umberto Verdoliva and Vieri Bottazzini. It was an evening of togetherness, and that was the intention. Because this is how photography is experienced at the festival — as a vehicle for sharing. Over the years the event has grown above all thanks to the invaluable contribution of its guests and friends, who have fully understood its spirit.

Le immagini finaliste del concorso ImagO Photo Contest 2019

I finalisti della categoria “Projects” ImagO Projects 2019

Vieri Bottazzini www.vieribottazzini.com

Eolo Perfido eoloperfido.com

Andrea Boccalini andreaboccalini.it

Umberto Verdoliva www.umbertoverdoliva.it

Mosé Franchi per Image Mag www.imagemag.it

Fulvio Bugani www.fulviobugani.com

Camilla Ferrari www.camillaferrari.it

José Ramos www.joseramos.com

ImagOrbetello

Umberto Verdoliva - La Via della Bellezza

Ritratto in bianco e nero di Marco Arienti con Umberto Verdoliva, fotografo autore della mostra "La Via della Bellezza",

“Perché la forma è bella? Perché ci aiuta ad affrontare la nostra paura peggiore, il timore che la vita non sia che caos e che la nostra sofferenza non abbia alcun senso…” (Robert Adams) Dopo aver conosciuto il lavoro di Umberto qualche anno fa, grazie al festival ImagO ho avuto la fortuna e il piacere di incontrarlo e di portare a Orbetello la sua mostra “La Via della Bellezza”. Raramente, in questi anni, mi è capitato di presentare autori così appassionati e sinceri, i suoi scatti compongono un unico, grande racconto in divenire, che parla dei suoi luoghi, dei suoi incontri e quindi, inevitabilmente, di lui. Per usare le sue parole: “Raccogliere semplici attimi del quotidiano per conservarli nel tempo, con la speranza che qualcun altro veda con i tuoi occhi, Una lunga passeggiata, incantato da volti, gesti, forme, luci…”

"Why is form beautiful? Because it helps us confront our worst fear — the fear that life is nothing but chaos and that our suffering has no meaning…" (Robert Adams). Having first discovered Umberto's work a few years ago, through the ImagO festival I had the fortune and pleasure of meeting him in person and bringing his exhibition "La Via della Bellezza" to Orbetello. Rarely, over these years, have I had the chance to introduce artists as passionate and sincere as he is. His images form a single, vast, ever-unfolding story — one that speaks of his places, his encounters, and therefore, inevitably, of himself. In his own words: "Collecting simple moments of everyday life to preserve them in time, with the hope that someone else will see through your eyes. A long walk, enchanted by faces, gestures, forms, light…"

Umberto Verdoliva: www.umbertoverdoliva.it

‘La Via della Bellezza’ su LensCulture: La Via della Bellezza

Il mio ritratto di Umberto

ImagOrbetello

Canon EOS-1Ds Mark III - EF24-70mm f/2.8L USM

Workshop di Street Photography con Umberto Verdoliva

Workshop di Street Photography con Umberto Verdoliva allo Spazio 130 per ImagO 2019

“Luci, ombre, contrasto, sarcasmo e la caccia alla poesia visiva. L'atmosfera della vita cittadina accende la mia curiosità, spingendomi a catturare momenti reali con la fotocamera. La vita ordinaria crea le immagini più affascinanti e suggestive.”

“Lights, shadows, contrast, sarcasm, and the hunting of visual poetry. The atmosphere of city life ignites my curiosity, leading me to capture real moments with the camera. Ordinary life creates the most attractive and charming pictures.”

Umberto Verdoliva: www.umbertoverdoliva.it

ImagOrbetello

FujiFilm X-T1 - FujiFilm XF 18-55 f2-8-4R LM OIS

Orbetello Piano Festival

Orbetello Piano Festival: la grande letteratura pianistica letta da grandi interpreti. Un’importante proposta di alto livello che riempie luoghi incantevoli del territorio orbetellano. Orbetello Piano Festival condivide con il Festival Fotografico ImagOrbetello l’amore per la cultura e la consapevolezza di quanto sia importante trovare spazi ed energie da offrire e condividere. Con la speranza di lasciare indicazioni utili per chi in futuro vorrà proseguire per questa strada. Sarebbe bello, tra qualche anno, trovarci tutti assieme tra il pubblico a osservare e ascoltare, ma soprattutto ad applaudire, nuove idee per Orbetello. Alcune ci sono già, altre verranno, le aspettiamo.

Orbetello Piano Festival: great piano literature performed by great interpreters. A high-level programme that fills enchanting venues across the Orbetello area. Orbetello Piano Festival shares with the ImagOrbetello Photography Festival a love for culture, and an awareness of how important it is to find spaces and energy to offer and share. With the hope of leaving useful signs for those who in the future will want to continue along this path. It would be wonderful, in a few years, to find ourselves all together in the audience, watching and listening, but above all applauding new ideas for Orbetello. Some are already here. Others will come. We're waiting for them.

Orbetello Piano Festival: orbetellopianofestival.it

ImagOrbetello

Il mio ritratto a Giuliano Adorno

Canon EOS-1D Mark IV - EF 70-200mm f/4 IS USM

Vieri e Zeynep

Ho conosciuto Vieri circa 2 anni fa, consigliatomi per la giuria del festival ImagO dal comune amico Eolo. Il suo progetto Time (&) Matters - un bel lavoro intimista di fotografia di paesaggio - mi ha fatto scoprire un’anima fotograficamente, ma non solo, simile alla mia. Non è facile parlare di se stessi tramite immagini di paesaggio, ma ancora più difficile è riuscire a farlo fotografando luoghi di estrema bellezza e potenza come quelli scelti da Vieri. Il rischio e di venire assorbiti, di rimanere annullati in un confronto impari, eppure con Time (&) Matters accade il contrario… Grande fotografo e vero professionista, oggi Vieri è per me e Stefania soprattutto un amico. Saper di essere contraccambiati da lui e da Zeynep ci rende felici.

I met Vieri about two years ago, recommended for the ImagO festival jury by our mutual friend Eolo. His project Time (&) Matters—a beautiful, intimate body of landscape photography—revealed to me a soul akin to my own, photographically and otherwise. It is not easy to speak of oneself through landscape images, but it is even harder to do so when photographing places of such extreme beauty and power as those Vieri chose. The risk is being swallowed up, left diminished in an unequal comparison, yet with Time (&) Matters the opposite happens… A great photographer and a true professional, today Vieri is above all a friend to Stefania and me. Knowing that this affection is mutual, from both him and Zeynep, makes us happy.

Vieri Bottazzini: www.vieribottazzini.com

Le stampe di Time (&) Matters

FujiFilm X-T10 - XF 18-55mm f/2.8-4 R LM OIS

Javier Girotto - Ritratto

Ritratto in bianco e nero del sassofonista jazz Javier Girotto, braccia conserte, sguardo in macchina, con una luce diagonale drammatica. Foto di Marco Arienti, ImagO 2018.

ImagO 2018: Javier Girotto special guest al Workshop “Not Ordinary Jazz Photography” di Andrea Boccalini

Puoi ascoltare tutti i dischi jazz che vuoi, ma il jazz dal vivo, sul palco, è ancora più jazz, e il palco stesso è più jazz se visto di lato, o da dietro. E visti da lì sono più jazz anche Javier Girotto (grandissimo, grazie!) e Roberto Gatto e tutti gli altri, e anche le luci, i cavi, le quinte naturali, le sigarette e il vino rubato. E tutta ‘sta roba è più jazz soprattutto perché te la fa vedere, in alcuni casi per la prima volta, il più jazz di tutto il weekend, ovvero Andrea Boccalini, 'not ordinary jazz photographer '.

You can listen to all the jazz records you want, but jazz things live, on stage, are even more jazz — and the stage itself is more jazz when seen from the side, or from behind. And seen from there, Javier Girotto (absolutely great, thank you!) and Roberto Gatto and all the others are more jazz too, and so are the lights, the cables, the makeshift wings, the cigarettes and the stolen wine. And all this stuff is more jazz above all because it's shown to you — in some cases for the very first time — by the most jazz thing of the whole weekend: Andrea Boccalini, 'not ordinary jazz photographer'.

Javier Girotto: www.javiergirotto.com

Andrea Boccalini: andreaboccalini.it

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FujiFilm X-T1 - FujiFilm XF 18-55mm f2-8-4R LM OIS

Con Francesco Cito e Ivo Saglietti

Fotografia in bianco e nero che ritrae i fotoreporter Francesco Cito e Ivo Saglietti insieme al fotografo Marco Arienti durante il festival di fotografia ImagO 2018 a Orbetello.

Con Francesco Cito e Ivo Saglietti a Orbetello, ImagO 2018. Incontrarli insieme è stata una di quelle occasioni in cui la fotografia si trasforma in puro confronto umano. Grazie per il sostegno e per essere rimasti con noi ben oltre gli impegni ufficiali, grazie per le storie e le riflessioni davanti a un bicchiere di vino, alla prossima, speriamo sia presto.

With Francesco Cito and Ivo Saglietti in Orbetello, ImagO 2018. Meeting them together was one of those occasions when photography turns into pure human connection. Thank you for the support and for staying with us well beyond the official festival commitments, thank you for the stories and reflections over a glass of wine. Safe travels, and I hope to see you soon.

Francesco Cito: www.francescocito.it

Ivo Saglietti: www.ivosaglietti.com

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